专辑简介:手嶌葵空灵纯净的嗓音,温柔治愈的声线,诠释了无数脍炙人口的名曲,她不仅为宫崎骏工作室多部动漫配音、演唱主题歌曲,更是多部著名影视作品主题歌曲的演唱者,日剧《追忆潸然》主题曲《明日への手紙》、电影主题曲《The Rose 》《Beauty And The Beast》《Moon River》等经典歌曲也打上了她独特的声线印记。2019年,手嶌葵携新专辑《Cheek to Cheek~I Love Cinemas~》带你开启新声之旅,一起聆听手嶌葵最空灵的天籁,感受时光流淌之音。艺术家简介:手嶌葵(Aoi Teshima),1987年6月21日出生于日本福冈县,日本流行女歌手。2006年,为吉卜力工作室动画电影《地海战记》演唱主题曲《时の歌》(时之歌)和插曲《テルーの呗》(瑟鲁之歌)后出道。2007年7月4日,发售首张DVD专辑《地海战记》,登上日本公信榜首位,并连续在榜35周。2011年6月1日,发行单曲《さよならの夏~コクリコ坂から~》(道别夏天~来自虞美人之坡),选录为动画电影《来自虞美人之坡》主题曲。2014年7月23日,推出第十张专辑《Ren ' dez - vous》。2016年2月10日,发行第5张单曲《写给明天的信》。《写给明天的信》收录为日本富士电视台月9连续剧‘追忆潸然’主题曲。2016年4月20日,发行精选辑‘Aoi Works~best collection 2011~2019~’。啪啪动态视频
专辑简介:这张专辑的筹备工作始于2019年,当时我第一次接触到迈科拉·戴列茨基(Mykola Dyletsky)的音乐。当时,这些作品给我留下了深刻印象,再加上我后来作为指挥家指挥这位艺术家的作品和随后的音乐会,更加坚定了我的感觉,即我所面对的是一个独一无二的曲目。戴列茨基的作品是东西方文化的奇妙邂逅--东方教会的语言、礼仪和旋律与西方作曲技巧和音乐风格和谐统一。他的作品明显受到威尼斯多声部合唱风格和协奏曲风格的启发,在独奏合奏中,小调部分往往与具象片段交织在一起。您还可以看到音乐修辞的元素。专辑中的两首礼仪乐曲都是为两个四声部声乐合奏而创作的。在我看来,它们的演奏方式应类似于我们演奏那个时期为天主教会创作的西方拉丁礼仪宗教多声部音乐的方式。我有一个强烈的印象,如果这些作品中的无伴奏合唱结构辅以十七世纪上半叶欧洲音乐的典型乐器(如圆号和长号),即克劳迪奥·蒙特威尔第或巴特沃米耶·彭基尔和米科瓦伊·齐莱夫斯基等人使用的乐器,那么就会发现戴列茨基的音乐与当时西欧的音乐是多么接近。--安杰伊·科森迪亚克(Andrzej Kosendiak)迈科拉·戴列茨基(Mykola Dyletsky)是十七世纪乌克兰最有名的音乐家、作曲家、教育家、指挥家,也是国家音乐和教学体系的创建者。他在 XVII-XVIII 世纪音乐文化的形成过程中发挥了重要作用。这位作曲家为复调、多声部和声演唱的专业化形成和创新发展做出了巨大贡献。据了解,他曾在维尔纽斯耶稣会学院接受教育,并在维尔纽斯、基辅、斯摩棱斯克、圣彼得堡和莫斯科担任摄政和教堂歌唱教师。著有理论专著《音乐文法》,该书是乌克兰音乐艺术发展的奠基之作,有多个版本和翻译版本(1675-1681 年、1723 年)。这部著作首次对音乐理论进行了汇编和归纳,而这些理论以前只能通过口述传统或西欧学术论文获得。在《音乐文法》中,戴列茨基解释了音乐理论、作曲和新的乌克兰复调 “Partes ”唱法的基础知识,这种唱法取代了教堂的单调唱法。指挥家简介:除了积极从事教育工作,安杰伊·科森迪亚克(Andrzej Kosendiak)还是一名指挥家,尤其专注于早期音乐和符合历史的表演。他是波兰用历史乐器演奏早期音乐的先驱之一。1985 年,他创建了 Collegio di Musica Sacra 乐团,并担任团长至今。该乐团最初是一个室内合唱团,但在 20 世纪 90 年代初转变为一个早期音乐室内乐团。科森迪克与圣乐学院一起在欧洲和北美巡演,在最负盛名的音乐节和舞台上演出,并在 2003 年获得亚当·雅尔岑布斯基奖(Adam Jarzębski)波兰最佳早期音乐乐团奖。他还创作了大量 17 世纪的乐谱,并因此多次获奖,他还与乐团一起为 DUX 唱片公司录制了唱片。艺术家简介:弗罗茨瓦夫巴洛克乐团(Wroclaw Baroque Ensemble)专门从事以历史为依据的表演,主要侧重于探索中欧的稀有曲目。该乐团演奏各种早期音乐,从室内乐作品到清唱剧和大合唱,尤其关注波兰文艺复兴和巴洛克时期的遗产。该乐团于 2012 年由 Andrzej Kosendiak 创立,从一开始就在他的艺术指导下运作。目前,该乐团是弗罗茨瓦夫国家音乐论坛的常驻乐团之一。乐团的核心成员由来自欧洲各国(波兰、捷克共和国、英国和德国)的杰出器乐演奏家和歌唱家组成。
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